데이비드 호크니(David Hockney·1935~)는 영국 웨스트 요크셔 지방의 브래드포드 출생.브래드퍼드 미술대학 과 런던 왕립 칼리지를 다녔다.
1960년 비틀스가 인기를 누리던 영국 대중문화의 전성기 때 화가로 알려지기 시작한다.
앨렌 존스 ,키타이 등과 함께 60년대 영국 팝아트의 기수로 부상하며 60년대 중반 '닉 와일더의 초상''텀벙' 등과 같은 수영장 이미지의 작품 으로 유명해진다.
특유의 풍부한 실험정신으로 회화,데생,판화,사진,영화,무대장식, 일러스트레이션 등 거의 모든 매체를 통해 작품을 제작하고 있는 데,절제된 기법의 사용,빛에 대한 관심,팝 아트와 사진술에서 끌 어낸 솔직하고 평범한 사실주의가 작품의 특징이다.
대표작으로는 '닉 와일더의 초상(1966)''예술가의 초상-수영장의 두 사람(1971)' '니콜라스 캐년(1980)' 등과 꼴라쥬 사진작품인 ' 셀리아(1982)' '피어블러섬 고속도로(1986)' 등이 있으며 최근엔 강렬한 색채의 비구상 작품들을 선보이고 있다.
또한 그는 르네상스 후기 이후 사실주의의 극치를 보여준 대가들 작품이 천재성의 산물이 아니라 실상은 거울,렌즈 같은 광학도구 에 힘입은 기술의 개가라고 단언한 책 '명화의 비밀'의 저자이기 도 하다.
충격적인 입체파 회화‘아비뇽의 아가씨들’(1907)을 발표하며 현대미술의 새 장을 연 피카소는 한 사람의 작품이라곤 상상할 수 없는 다양한 작품양식과 왕성한 창작욕, 그리고 화려한 여성편력 때문에 종종 ‘괴물 피카소’로 불렸다. 그런데 피카소를 보면 그보다 한 단계 업그레이드된 ‘괴물’이 자동으로 연상된다. 바로 영국 출신의 화가이자 사진작가, 판화가, 일러스트레이터, 무대미술가인 팝아티스트 데이비드 호크니(David Hockney)다. 일일이 나열하기도 어려울 만큼 다양한 장르를 오가며 새로운 시각적 자극을 찾아 헤매는 호크니의 탐구심만큼은 피카소를 능가하지 않나 싶다. 단정하게 옆가르마를 타서 빗어 넘긴 금발 단발머리, 동그란 안경 너머 명민하게 빛나는 눈 때문인지 환갑을 넘긴 나이에도 얌체 모범생처럼 보이지만, 그의 손에서 나온 그림만큼은 모범생의 얌전한 세계와는 거리가 멀다.
원근법과 평면적 공간구성에 대한 실험
호크니를 일약 1960년대 영국 팝아트의 기수로 각인시킨 작품들은 공간실험이 돋보이는 그의 대표작 ‘A Bigger Splash’(1967)를 비롯한 일련의 수영장 연작이다. 수영장에 가득 차 일렁이는 물의 반사면, 튀어오르는 물방울의 파편들은 사실적이지만, 그의 그림은 기묘하게 평면적인 느낌을 준다. 호크니가 주된 연구대상으로 삼았던 물은 정적인 화면에 변화를 제공하는 역할로 중심적인 위치를 차지한다.
실례로 ‘A Bigger Splash’에서는 평면성이 극단적으로 강조되는데, 맨 앞에 놓인 다이빙대와 멀리 있는 건물 사이에 수영장이 가로놓여 상당히 멀리 떨어져 있음에도 불구하고 마치 종잇장처럼 공간의 거리감이 얄팍하게 사라져버린다. 딱딱한 화면 구성 안에서 사방으로 치솟으며 자유곡선을 그리는 물방울의 궤적만이 그림 속에서 유일한 움직임으로 등장해 다이빙대와 건물 사이를 분리하면서 생동감을 불어넣는다.
한편 1990년대 이후 호크니의 회화는 프랭크 스텔라의 후기 추상회화를 연상시키는 강렬한 색채와 형상의 단순화를 도입하면서 평면성이 더욱 강조된다. 형태는 더욱 단순해지고 원색의 강한 대비로 인해 시선은 사방으로 분산되기 때문이다. 그랜드 캐년을 입체주의적 관점에서 그려낸 후기 작품들이나 고향인 영국 요크셔 지방의 모습을 곡선적 요소가 강한 도형으로 단순화시킨 일련의 풍경화가 이에 해당된다. 명암의 미묘한 차이로 입체감과 원근감을 살려낸 공기원근법의 대가 레오나르도 다빈치가 호크니의 그림을 본다면, 자신의 위대한 업적에 정면으로 딴지를 거는 호크니를 마땅치 않게 생각했을 것만 같다.
입체파적 시각을 표현하기에 제격인 사진 콜라주
회화와 더불어 다양한 분야에서 두각을 나타냈던 호크니이지만, 그 중에서도 가장 돋보이는 시도는 피카소의 입체파적 시각을 재해석하는 재료로 사진을 새롭게 인식했다는 점이다. 1980년대 초부터 본격적으로 시작한 사진작업 초기에 호크니는 대상을 폴라로이드 카메라로 여러 각도에서 찍고 이것을 연결해 새로운 이미지를 만들어냈다. 이때까지만 해도 폴라로이드 사진의 흰 윤곽선이 마치 창틀처럼 규격화된 모습으로 등장해 이미지의 전개를 규격화한다는 제약이 있었다. 여기서 한 걸음 나아가 모터드라이브가 달린 일안 리플렉스 카메라로 촬영한 사진을 사용하면서 호크니는 이미지를 자유롭고 불규칙하게 이어 붙였고, 비로소 호크니 특유의 기괴한 사진 콜라주가 등장한다.
같은 위치에서 찍었다 해도 노출, 카메라의 높이, 등 약간의 차이가 있기 때문에 잘라 붙인 조각에는 미세한 차이가 생긴다. 이 미세한 차이들이 모여 이루는 풍경은 이어 붙인 부분이 노골적으로 드러나고, 마치 입체파 화가의 그림을 사진으로 옮겨놓은 것처럼 이미 등장했던 인물의 눈, 코, 입, 팔다리가 풍경 속 일부분이 중첩되는 상태로 등장한다. 평면을 해체해 현실에서는 존재하지 않는 새로운 입체공간으로 만들어낸 일련의 작품은 호크니가 평생을 연구했던 피카소에 대한 일종의 오마주다. 병존할 수 없는 3차원의 현실세계와 회화의 2차원적 측면이, 사진이라는 매개체를 통해 비로소 재구성된 것이다.
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