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마르크 샤갈 (Marc chagall, 1887~1985)
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샤갈(marc chagall)은 비테브스크의 도시 벨로러시안의 유태인 거주지에서 가난한 대가족의 일곱 형제 중 맏이로 태어났다. 그의 아버지는 청어 염장 공장에서 일했으며 어머니는 가사일을 돌보았다. 학교시절부터 어린 소년 샤갈은 드로잉에서 뚜렷한 재능을 보였다. 형상의 창조를 금지하는 유태교에 거슬러 그는 19세의 나이에 지역 화가 예유다 펜의 공장에서 작업을 시작했다. 그는 또한 사진 작업실에서 수정하는 일을 하였다. 2년 후 샤갈은 성 페테르스부르크로 이사하였다. 그곳에서 그는 자신의 예술로 생계를 꾸리게 되기까지 하루 벌어 하루 먹는 힘겨운 생활을 했다. 짧은 기간 동안 미술 학교에서 학생 시기를 보낸 후 그는 러시아 발레단에서 소도구와 의상을 디자인하는 명성 높은 디자이너 레온 박스트에게 소개되어 그 밑에서 일하게 되었다. 박스트는 곧 이 젊은 화가의 창조적인 개성을 인정하게 되었고, 샤갈에 대해 "나의 가르침을 경청한 후 그는 파스텔 연필을 집어들어 내가 했던 바와는 전혀 다른 것을 했다"라고 말했다.
1919~20
파리인 아방가르드
1910년 한 후원자가 샤갈이 파리로 이주하도록 도와주었다. 다음해 샤갈은 보지라르 거리 예술가 거주 지역인 '라 뤼슈'(La Ruche)에 작업실을 정하고 이사하였으며, 1914년 파리를 떠날 때까지 그곳에서 생활했다. 그는 그곳에서 파리의 전위 예술가들, 특히 시인 블레즈 상드라르, 기욤 아폴리네르와 화가 카임 수틴, 페르낭 레제, 로베르 들로네 등과 친분을 맺었다. 이와 같은 새로운 환경의 영향은 곧 그의 작품에 나타났다. 1911년 작품 <나와 마을>, <시인> 등에서 벌써 이전의 순진한 사실주의와는 다른 구성적 특징, 야수주의의 색 사용 방식, 그리고 입체주의나 오르피즘에서의 혁신적인 공간 처리 방식에 동화된 병화가 보인다. 그러나 샤갈은 형식과 색채에 대한 전위적인 실험에도 불구하고 그의 개인적인 도상학적 세계를 벗어나는 경우는 매우 드물었다. 이러한 세계는 벨로러시아의 풍경, 농민들의 생활 정경, 유태인의 의식들과 같은 그의 어린 시절에 대한 추억들로 가득 찼다. 그것은 또한 그가 사랑하는 인물들, 특히 1915년에 그와 결혼한 비테브스크 출신의 젊은 여인 벨라 로젠펠드에 대한 언급으로 가득했다.
1923
비테브스크로의 귀향
샤갈이 자신의 문화적 근원을 특수한 전위적 장식으로 해석한 작업들은 그가 비테브스크로 귀향하는 1914년까지 파리와 베를린에서 지속적으로 전시되었다. 고향을 잠시 방문하려던 그의 기대는 빗나가, 제 1차 세계대전과 잇따른 러시아 혁명에 의해 그는 8년이라는 기간을 비테브스크, 페트로그라드, 모스크바 등지에 머물게 되었다. 이 기간동안 샤갈은 좀더 개인적인 시도에 열중하였으며, 그의 전위적인 실험들은 완화되었다. 비록 샤갈은 원칙적으로 혁명에 공감하는 입장을 취했고, 또 그의 명성으로 인해 모스크바 문화부 조형 미술 책임자로 위촉받게 되었지만, 그는 비테브스크에 머물면서 지역 미술 학교의 교장으로서, 그리고 미술 위원으로서 일하기를 선호했다. 그러나 곧 샤갈은 동료들, 특히 그의 '전통주의'에 과격하게 반대하는 말레비치나 리시츠키와 갈등을 일으키게 된다. 1920년에 샤갈은 그의 직분을 사임하고 모스크바로 이주하여 무대 장치가로서, 그리고 고아들을 위한 드로잉 교사로서 일하였다.
1924
빛과 그림자
1922년 샤갈은 결정적으로 러시아를 떠나 베를린으로 이주했다. 그로부터 1년 후 그는 파리로 다시 돌아갔다. 그곳에서 그는 곧 화상(畵商) 볼라르와 초현실주의자들을 알게 되었으며, 매우 풍부한 결실의 시기를 맞게 되었다. 그는 볼라르를 위해 성경을 포함한 책들의 삽화를 그려주기도 했다. 또한 이 기간 동안 샤갈은 여러 전시회에 참여하였으며, 프랑스 각지와 이집트, 팔레스타인, 네덜란드, 이탈리아, 폴란드 등을 포함한 여러 나라로 지속적으로 여행을 하였다. 1931년에 그 자신의 전기인 <나의 생애>가 출판되었고, 1933년에는 그의 회고전이 바젤 미술관에서 열렸다. 이 기회 등을 통해 그는 유럽의 예술가로서의 확고한 위치를 보장받게 되었다. 그러나 역사적 사건들은 그의 이와 같은 행운의 연속을 중단하였다. 나치의 박해와 전쟁을 그를 1941년 미국 망명길로 내몰았으며 그것은 그에게 중요한 변화의 징후가 되었다. 이 변화는 1944년 벨라의 죽음으로 더 심화된다. 그 이후 화가는 거의 일 년 가량 작업을 하지 못하게 된다. 그가 마침내 다시 작업에 임하게 되었을 때 이전의 밝은 색채는 어두운 색조와 우울한 효과로 바뀌게 되었다. 1940년대 중반에 제작된 작품의 대부분에서 그의 강한 색조와 시적인 꿈들은 악몽들로 전환된 듯하다.
1933-34
명성
1948년 샤갈은 프랑스로 돌아왔다. 2년 후 그는 생폴드방스로 이주하여 그곳에서 마지막 생애를 보내게 되었다. 1946년부터 유럽과 미국에서는 그의 중요한 회고전들이 연속적으로 개최됐다. 그의 명성은 뉴욕, 런던, 파리, 암스테르담, 취리히, 베른 등의 도시에서 많은 대중들에게 알려졌으며, 그는 영구적인 국제적 명성을 얻게 됐다. 파리로 돌아온 후 그는 '바바'라는 애칭의 발렌틴 브로드스키를 만났다. 그녀는 샤갈이 화가로서의 자신을 되찾는 데 중요한 역할을 담당했다. 그들은 1952년에 결혼하였으며, 이후 샤갈은 그녀의 도움으로 큰 학회들과 야심적인 프로젝트를 수행할 수 있게 되었다. 이 가운데 가장 중요한 것은 1966년에 완성된 <성경의 메시지> 연작으로서, 그것은 1973년 니스의 '마르크 샤갈 성서 미술관'에 장치되었다. 1964년에 그는 샤를 드골과 앙드레 말로의 요청으로 파리 오페라 극장의 천장을 장식하였다. 또한 그는 뉴욕 메트로폴리탄 오페라 극장에 거대한 규모의 벽화를 제작했다. 이 기간 동안 샤갈은 석판공 샤를솔리에와 도자기에 유약을 바르는 직공 샤를 마르크와 같은 장인들의 도움으로 다양한 기법과 매체 실험을 하였다. 그의 생애를 마지막으로 장식하는 이 기간 동안 그는 끊임없는 경의의 대상이 되었다.
1939
파리에 거주하는 샤갈의 한 보헤미안 동료는 샤갈을 '시인'이라는 별명으로 불렀다. 이 애칭은 어떤 관점에서 이 예술가가 후일 비평가나 미술사가들로부터 어떻게 평가될 것인가를 함축적으로 규정하고 있다. 화가-시인으로서의 샤갈의 정체는 앙드레 브르통이 그를 현대 회화에 '변형'을 성공적으로 도입한 조형 예술의 위대한 천재로 규정한 점에서 선명하게 드러 난다. 문화적이거나 종교적인 상징과 민속적인 이야기에 애정을 지닌 샤갈은 이러한 주제들을 회화에 끌어들였는데 이는 전통적인 주제를 거부하는 가장 급진적인 전위 미술가들에 의해 경멸의 대상이 되었다. 그러난 시적인 정신과 문화적인 해석이란 두 특징은 그 어느 것도 샤갈 작품의 완전한 의미를 설명하지 못한다. 그의 작품은 풍부하고 자유로우며, 부분적으로 서유럽 미술 전통과 다른 문화적 전통에 깊이 뿌리 내리고 있다.
예술의 변형
샤갈은 전위 예술의 서정 시인이었으며. 매우 추상적이고 파악하기 어려운 의미에 디자이너이자 뛰어난 무대 장치가였으며. 신전. 오페라 하우스, 강당, 미술관 등 거대한 규모의 서구 건축물의 벽화나 천장화를 그린 화가 였다. 그는 또한 모자이크와 스테인드 글라스에 새로운 생명력을 부과한 예술가이기도 했다. 화가-시인, 화가-음악가, 화가-디자이너, 화가-무대 장치가로서 샤갈은 언제나 예술의 원칙들을 통합하고자 추구했다. 그러나 그는 무엇보다 '변형'(metamorphosis)의 화가였다. 그는 많은 전위 미술가들처럼 각각의 예술의 유형들을 변화, 중첩함으로써 장르, 색, 형태들을 변형하였다.
1948
변용
초현실주의자들은 변용(transmutations)을 그들의 기본적인 모티프의 하나로 포용했다. 그들에게서 리얼리티란 끝없이 흐르고 사리지는 것들, 경험과 이미지의 연속이었다. 샤갈은 초현실주의자들과 항상 가깝게 지냈으나 엄격한 의미에서 결코 그에 속하지는 않는다. 그는 파리의 전위 그룹을 처음 대할 때부터 이미 변형의 관점을 충분히 자기 것으로 소화해냈다. 그는 먼저 색채의 사실주의적인 사용과 주제의 진실성에 의존할 것을 거부한 야수주의자들의 색채 해방을 이해했다. 야수주의의 시각에서 얼굴은 노란색일 수 있고, 소는 빨간색이나 푸른색일 수 있다. 더 극단적으로 색들은 대상들의 경계를 무시하고 각가 별도의 독자적인 관계를 수립할 수 있다. 샤갈은 또한 입체주의의 혁명적인 방식인 삼차원 공간을 파괴하고 그것을 시간과 기억의 영역에서 시각적으로 재구축하는 방법을 수용했다. 결과적으로 샤갈의 인물들은 과거와 현재가 만나고, 하늘과 땅 또는 전경과 원경의 관계가 자주 전도되는 변용의 공간에 존재하게 된다. 따라서 그의 풍경화에서 보이는 수평적임과 서 있는 인물들의 수직적임과 서 있는 인물들의 수직적임은 그의 공간 논리술에서 인물들은 겹쳐지고 대기를 뚫고 높이 솟아오르며, 머리들은 몸통에서부터 분리되고 팔다리가 나뉘어 떨어지며, 의상은 조각이 난다.
1956
문화의 근원
샤갈은 전통에 대하여 깊은 사랑과 관심을 지녔지만, 그러나 항상 단순한 중재자이상의 역할을 담당했다. 그는 오히려 이전의 경험과 문화적 기억에 대한 해석자였다. 게다가 전위적인 새로움을 수용하는 그의 능력은 철저히 개인적이었다. 그는 파리에서 처음 전위 미술을 경험했을 때 그것의 분석적인 접근 방식, 즉 문화적인 배경을 말끔히 지워버리고 제로의 상태에서 새롭게 출발하려는 과학적인 정신의 틀을 거부했다. 그가 비터브스크 미술 학교의 교장으로서 말레비치나 리시츠키와 충돌했던 점들은 이허한 사실을 증명한다. 샤갈은 그가 태어난 나라의 상징주의적 전통을 거듭 재확인했다. 그는 그의 민족이 보유한 위대한 신비에 전위적인 예술적 자유를 투사하고자 했으며. 동부 유럽의 유태 문화 전통을 보편적인 시각 언어로 재해석하고자 했다. 그는 성경의 이야기들을 열렬히 수용하였으나, 우상 숭배에 대한 전통적인 반감에 의해 다소 완화된 감각으로써였다. "내가 천사의 날개를 그릴 때. 그것은 동시에 불꽃이고 생각이며 또는 욕망이다... 형상 자체에 대한 숭배는 사라져야 한다... 나를 개별적인 상징들로서가 아니라, 형태와 색채, 그리고 세계에 대한 상상으로 판단하라... 하나의 상징은 출발점이 아니라 귀착점이어야 한다." 현실을 일련의 변화로 재해석하는 것은 샤갈의 형태와 주제에 확실히 영향을 주었다. 또한 그것은 놀랄 만하지는 않지만, 자신의 과거와 자신의 문화적 예술적 전통들에 대한 관계에도 영향을 미쳤다. 러시아 혁명이 발발한 직후 샤갈은 "프롤레타리아 화가는 그 자신과 자신의 재능이 사회에 속하는 것임을 확실하게 안다"고 말했다. 그가 비록 후에 러시아를 떠났고 그곳에서 큰 변화가 있었지만, 그는 결코 이 진술을 번복하지 않았다. 샤갈이 급진적인 아방가르드의 형식적 자기 몰입을 거부하고 자신의 문화적 근원과 종교적 배경을 재확인한 것은, 흔히 말해지는 회피나 '신비주의'로의 피신이 아니라 그의 주변 세계를 포용하는 것이었다.
1958-59
미술, 사랑, 그리고 의식
샤갈이 세계를 포용하는 것은 여러 층으로 표명됐다. 무엇보다도 우선 그것은 물리적으로 나타났다. 즉 그의 손과 재료와의 상호 연관과, 두터운 임파스토(두껍게 칠하기)를 통해서, 그리고 새로운 매체에 대한 지속적인 실험과 장식성을 고려한 창조를 통해서 이루어졌다. 두번째로 그것은 개인적이었다. 그가 사랑에 대해 끊임없이 언급하고 자신이 좋아하는 여인, 동물, 사람들에 대한 이미지를 보편적인 변형 에너지의 근원으로 삼은 방식은 매우 독자적이었다. 마지막으로 서커스, 극장, 공공 기도와 같이 대중들과 함께 하는 행사들을 찬양한 점에서 그것은 공공적인 성격의 것이었다. 주변 세계를 감싸안고자 하는 샤갈의 열망은, 항상 잘 이해되지는 않았지만 그를 20세기 미술가 중 가장 인기있는 한 사람이 되게 하였다.
1977
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